Martin Böcker
Instituto Español del Órgano Histórico
Influencia de ritmos de danza en la obra para tecla de Pablo Bruna
Pilar Montoya Chica
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Resumen
El presente artículo tiene como objetivo el invitar a la reflexión sobre un aspecto poco tratado sobre la obra de Pablo Bruna: la posible recepción de ritmos de danza en su música para órgano.
Esta proposición surge de la necesidad por parte de intérpretes y pedagogos de conocer desde otra perspectiva este corpus de piezas con una visión más completa y enriquecedora. Sin duda el aspecto rítmico, tan presente y asombroso, es un factor que merece especial atención.
¿Qué motivó a Bruna a incorporar estos complejos ritmos en su música? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración?
Para abordar este planteamiento, se procederá a la consulta de fuentes primarias coreográficas, a la observación de una tipología particular de villancicos, los llamados “negrillas” o “guineos”, así como al estudio de otros documentos relacionados con las procesiones del Corpus Christi (haciendo hincapié en la presencia de danzas procedentes de otras culturas), sin olvidar las investigaciones sobre danzas tradicionales por parte de etnomusicólogos de referencia.
Abstract
The goal of this article is to invite reflection on a scarcely treated aspect about Pablo Bruna’s work: the possible reception of dance rhythms in his organ music.
This proposition arises from the need for performers and pedagogues to know this corpus of pieces from another perspective with a more complete and enriching view. Undoubtedly the rhythmic aspect, so present and amazing, is a factor that deserves special attention.
What motivated Bruna to incorporate these complex rhythms into his music? What were his sources of inspiration?
To address this approach, we will proceed to the consultation of choreographic sources, to the observation of a particular typology of pieces, the so-called “negrillas”or “villancicos guineos”, as well as the study of other documents related to the Corpus Christi processions (emphasizing the presence of dances from other cultures), without forgetting the research on traditional dances by leading ethnomusicologists.
Pilar Montoya Chica
Formada en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Prof. J. L. González Uriol) y en la Schola Cantorum Basiliensis (Profs. Jesper Christensen, Richard Levitt, Erika Schneiter y Sharon Weller), Pilar Montoya es una de las clavecinistas, organistas y bailarinas históricas más relevantes del panorama actual.
Primer Premio de clavicémbalo en París (Prof. Ilton Wjuniski), Licenciada en Dirección de Orquesta por la Royal School of Music de Londres, desarrolla su actividad concertística en Europa, América y Japón. Invitada regularmente a participar en congresos e impartir clases magistrales sobre música y danza barrocas, tanto en España como en el extranjero.
Su labor como profesora durante 30 años en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca está avalada por la fundación de una escuela de clavecín en Castilla y León, además de la creación, dirección y coordinación de grandes proyectos como la “Orquesta Barroca” y las “Jornadas de Música Antigua del COSCYL”.
Directora de la compañía de danza antigua “Los Comediantes del Arte”, profesora de Máster en la Universidad de Salamanca y Universidad Autónoma de Madrid, autora de artículos sobre danza barroca española publicados en revistas especializadas, actualmente trabaja en su Tesis Doctoral sobre la danza teatral bajo el reinado de Felipe V dirigida por la Dra. Begoña Lolo.
